Un taller de creación e investigación alrededor de la figura femenina en el teatro de Shakespeare.
Docente: Hernán Gené
INSCRIBIENDO
(Inscripciones hasta el 27 de junio)
11 al 13 de julio
Duración: 3 días en residencia
Dirigido a: Actores y actrices, directores, directoras y estudiantes de teatro.
Lugar: Teatro La Veleta - Almagro
Nivel: Inicial
Certificado de asistencia
Aforo reducido
17.30hs
Bienvenida
18 a 21hs
Primera clase
21.30hs
Cena
(Posible ida al teatro)
9 a 10.30hs
Desayuno
10.30 a 13.30hs
Segunda clase
13.30 a 14.30hs
El CELCIT y su historia: encuentro con Luis Molina.
14.30hs
Comida
15.30 a 18hs
Pausa. Acceso a las áreas de recreo, jardín, piscina, etc.
18 a 21hs
Tercera clase
21.30hs
Cena
(Posible ida al teatro)
9 a 10.30hs
Desayuno
10.30 a 13.30hs
Cuarta clase
13.30hs
Despedida
OPCIÓN 1: 235€
Taller y dietas
OPCIÓN 2: 295€
Taller, dietas y alojamiento
La opción de matrícula con alojamiento incluye estancia en habitaciones triples compartidas, equipadas con literas y baño privado. Un espacio cómodo y funcional diseñado para favorecer la convivencia entre participantes.
IMPORTANTE: Dado que el teatro de La Veleta dispone de plazas limitadas, antes de realizar el pago es imprescindible confirmar la disponibilidad y reservar previamente tu plaza para esta opción.
Una vez confirmada la reserva, sigue el mismo procedimiento de pago que en la opción sin alojamiento.
1️⃣ Completa la ficha de inscripción directamente desde esta página. Una vez enviada, recibirás una copia por correo electrónico.
2️⃣ Realiza el pago mediante:
O bien, puedes pagar con tarjeta desde aquí:
No es necesario enviar comprobante si pagas con tarjeta. Recibirás confirmación automática por correo.
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CONSULTASHeroínas, villanas, cómicas… Los roles femeninos shakesperianos son tan ricos y fascinantes como inabarcables.
En casi todas sus obras, Shakespeare dibujó personajes femeninos que tienden hacia la desobediencia, con ambiciones amorosas o de poder. Personajes que rompen con la tradición y el estereotipo de una sociedad pasiva y obediente en la que las mujeres están sometidas a los deseos del hombre en todas sus decisiones. Colocó arrobadoras mujeres en roles fundamentales para la trama, con un inteligente discurso crítico, muchas veces superior al de los personajes masculinos.
“¿Qué las impulsa a actuar como lo hacen? ¿Cuáles son las motivaciones internas que justifican sus acciones?”
No cabe duda de que Shakespeare consideró a la mujer como un personaje de enorme fuerza, otorgándole lugares de gran importancia dramática dentro de sus obras. Sus papeles reflejan una naturaleza inteligente y, a veces, también peligrosa.
A través de una búsqueda corporal profunda, evocadora y provocativa, nos adentraremos en estas figuras hasta comprender las lógicas teatrales que las mueven y las pasiones que las envuelven. Buscaremos sus resonancias en cada intérprete al llevarlas al escenario.
Los alumnos y alumnas tendrán a su disposición una amplia gama de recursos físicos, coreográficos, de improvisación y dramatúrgicos para desarrollar su potencial creador y articular una visión artística propia en torno a la obra de Shakespeare.
Dentro de un marco de juego, libertad y creación colectiva, exploraremos el universo shakesperiano en conexión con distintos lenguajes teatrales, desde el storytelling y el clown, hasta el realismo cinematográfico y la performance, investigando su relevancia en el presente artístico.
Maestro, productor, actor y director de teatro.
Uno de los mayores referentes de teatro físico en Europa y América Latina.
En 1985 dirigió su primera pieza, Arturo, dando inicio a una prolífica carrera de más de 45 años. Ha dirigido y estrenado obras en los principales teatros de España, como el Centro Dramático Nacional y el Teatro de la Abadía.
Su montaje Pericles, príncipe de Tiro, de William Shakespeare (2019), fue estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida ante más de 8000 espectadores.
Para que los alumnos y las alumnas desplieguen toda su imaginación y creatividad física al llevar sus personajes al escenario, recorreremos la obra de Shakespeare en dos dimensiones: literaria y escénica.
Estudiaremos las obras de Shakespeare propuestas, deteniéndonos en el accionar de los personajes, sus impulsos secretos y sus motivaciones, para profundizar en las múltiples posibilidades escénicas interpretativas.
Pondremos a disposición de los alumnos y alumnas una amplia gama de recursos físicos, dramatúrgicos, coreográficos y de improvisación que contribuirán a desarrollar el potencial creador de cada participante.
Construiremos un marco de trabajo en el cual los aspectos más atractivos de la interpretación estén asociados a los procesos creativos, donde los resultados sean consecuencia natural de lo anterior.
Articularemos una visión artística y un lenguaje escénico propio en torno a la obra de Shakespeare.
Concebiremos las dificultades como oportunidades de transformación, puertas para encontrar una nueva vía de entrenamiento actoral en el marco profesional.
Cada clase se desarrollará en una doble dirección, de forma paralela:
Todo ello en un contexto armónico de colaboración y encuentro entre artistas.
Ubicado en las afueras de Almagro, cuna del teatro clásico español, La Veleta, Teatro Laboratorio es mucho más que un espacio de formación y experimentación escénica: es un territorio de búsqueda, descubrimiento y transformación artística. Su atmósfera única, en la que el teatro dialoga con la naturaleza, ha convertido este enclave en un refugio para creadores y creadoras, un lugar donde la imaginación cobra vida y las fronteras entre lo cotidiano y lo escénico se desdibujan.
Su sala de trabajo, concebida como un laboratorio teatral, ha sido testigo de innumerables procesos creativos, acogiendo a compañías, directores y artistas de diversas latitudes. Es un espacio que respira teatro en cada rincón, donde el tiempo se dilata entre ensayos, montajes y exploraciones escénicas que han dejado huella en quienes han cruzado sus puertas. Aquí, la escena no es solo un lugar de representación, sino de invención, de riesgo y de verdad.
Pero La Veleta no se limita al trabajo sobre el escenario: es, ante todo, un espacio de convivencia artística. Sus jardines amplios y frondosos ofrecen rincones de inspiración y encuentro, donde la creatividad fluye en charlas espontáneas, lecturas al aire libre y pausas necesarias que alimentan el proceso artístico. En el corazón del recinto, una piscina se convierte en un oasis para la distensión tras largas jornadas de trabajo, recordando que el arte también se nutre del descanso y del disfrute compartido.
Los participantes de los talleres convivenciales encuentran aquí una experiencia inmersiva y transformadora, donde la formación escénica se extiende más allá de las paredes de la sala. El aprendizaje se vive en cada rincón, en cada conversación, en cada instante de exploración y juego, creando un ecosistema en el que el teatro deja de ser solo una disciplina para convertirse en una manera de habitar el mundo.
Además, La Veleta cuenta con opciones de alojamiento, permitiendo a los asistentes compartir esta experiencia en un entorno de intercambio cultural y comunidad creativa. Como lo han hecho generaciones de artistas que han pasado por este laboratorio escénico, los participantes de hoy se suman a una tradición de búsqueda y experimentación, donde la memoria del teatro convive con su constante reinvención.
En el marco del 48.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, La Veleta, Teatro Laboratorio se erige como un epicentro de formación intensiva, un espacio donde el teatro del Siglo de Oro cobra nueva vida bajo la guía de maestros y maestras de renombre. En este entorno, la historia y la modernidad se entrelazan, dando lugar a una experiencia de inmersión total en la grandeza del teatro clásico.
Aquí, en este rincón de Almagro, el teatro se respira, se siente y se vive. Un lugar donde cada participante tiene la oportunidad de sumergirse en una experiencia formativa y artística inolvidable, y donde cada voz, cada cuerpo y cada historia encuentran su propio eco en la magia del escenario.
"Si necesitas ampliar información sobre este taller, por favor, ponte en contacto con nosotr@s. Estaremos encantad@s de ayudarte."
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