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Talleres de formación en el 48 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

TALLER • RESIDENCIA

Habitar el texto

Taller de actuación: claves para una interpretación plena

Un taller intensivo para explorar el proceso de memorización e interiorización del texto en la construcción del personaje.

Docente: Ernesto Arias

INSCRIBIENDO

(Inscripciones hasta el 11 de julio)

25 al 27 de julio

Duración: 3 días en residencia

Dirigido a: Intérpretes profesionales y amateurs, así como cualquier persona interesada en la actuación y en el proceso de memorización e interiorización de un texto.

Lugar: Teatro La Veleta - Almagro

Nivel: Inicial

Certificado de asistencia

Aforo reducido

INSCRIBIRME

📅 Horarios y Actividades

VIERNES

17.30hs

Bienvenida

18 a 21hs

Primera clase

21.30hs

Cena

(Posible ida al teatro)

SÁBADO

9 a 10.30hs

Desayuno

10.30 a 13.30hs

Segunda clase

13.30 a 14.30hs

El CELCIT y su historia: encuentro con Luis Molina.

14.30hs

Comida

15.30 a 18hs

Pausa. Acceso a las áreas de recreo, jardín, piscina, etc.

18 a 21hs

Tercera clase

21.30hs

Cena

(Posible ida al teatro)

DOMINGO

9 a 10.30hs

Desayuno

10.30 a 13.30hs

Cuarta clase

13.30hs

Despedida

📌 MATRÍCULAS

OPCIÓN 1: 235€
Taller y dietas

OPCIÓN 2: 295€
Taller, dietas y alojamiento

🏠 Alojamiento

La opción de matrícula con alojamiento incluye estancia en habitaciones triples compartidas, equipadas con literas y baño privado. Un espacio cómodo y funcional diseñado para favorecer la convivencia entre participantes.

IMPORTANTE: Dado que el teatro de La Veleta dispone de plazas limitadas, antes de realizar el pago es imprescindible confirmar la disponibilidad y reservar previamente tu plaza para esta opción.

Una vez confirmada la reserva, sigue el mismo procedimiento de pago que en la opción sin alojamiento.

📌 PROCEDIMIENTO DE INSCRIPCIÓN Y PAGO

1️⃣ Completa la ficha de inscripción directamente desde esta página. Una vez enviada, recibirás una copia por correo electrónico.

2️⃣ Realiza el pago mediante:

  • Transferencia bancaria
    Titular: CELCIT España
    Banco: CaixaBank
    IBAN: ES48 2100 8108 0713 0021 5560
    Concepto: Nombre del participante + Nombre del taller
    👉 Si pagas por transferencia, envia el comprobante a cursos@celcit.online o por WhatsApp al 640.897.625.

O bien, puedes pagar con tarjeta desde aquí:

No es necesario enviar comprobante si pagas con tarjeta. Recibirás confirmación automática por correo.

🔄 Devoluciones y reembolsos

📝 FICHA DE INSCRIPCIÓN

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CONSULTAS

Sobre este taller

Explora los fundamentos esenciales de la interpretación a través del trabajo sobre la palabra y el texto.

Objetivo

Presentar y compartir diferentes ejercicios, perspectivas y herramientas que ayuden al actor/actriz a entender y manejar los elementos clave en el proceso de conversión del texto escrito en oralidad viva. Este proceso permitirá que el texto sea expresivo, verosímil y capaz de generar impacto en el espectador.

¿De qué se trata?

Este taller pone el foco en la importancia de la palabra en el teatro. A partir del trabajo vocal, físico y expresivo, los participantes explorarán cómo la interpretación y la relación con el texto impactan en la escena. Se abordarán técnicas para que la palabra se convierta en un vehículo de acción, energía y verdad escénica.

¿A quién va dirigido?

El taller está diseñado para:

  • Actores y actrices: Profesionales o en formación que deseen profundizar en el proceso de encarnar un texto.
  • Interesados en la interpretación: Personas con curiosidad por la actuación y el trabajo sobre la palabra en escena.

Requisitos

  • Todos los participantes deberán traer memorizado un pequeño texto (entre 1 y 3 minutos de duración) de libre elección.
  • El texto puede ser soliloquio o diálogo, en prosa o verso, pero orientado a la encarnación escénica, no a la recitación.
  • Se recomienda ropa cómoda, ya que se realizarán ejercicios de movimiento físico.
Ernesto Arias

Ernesto Arias - España

Actor, director y docente.

Con una destacada trayectoria en compañías y teatros como el Teatro de La Abadía, CNTC, CDN y Fundación Siglo de Oro, ha trabajado con directores de renombre en la escena teatral española.

Formación y Experiencia

Actor y director con una extensa carrera en el teatro español, ha trabajado con compañías e instituciones como el Teatro de La Abadía, CNTC, CDN, Fundación Siglo de Oro, Pentación Espectáculos, Metatarso Teatro, entre otros.

Ha colaborado con directores como José Luis Gómez, Declan Donellan, Dam Jemmet, Eduardo Vasco, Juan Carlos Rubio, Miguel del Arco, Gerardo Vera, Alex Rígola, José Carlos Plaza y Darío Facal.

Fue co-director del Festival Clásicos en Alcalá en las ediciones de 2019 y 2020.

Interpretación

Entre sus últimos trabajos como actor destacan:

  • “La vida es sueño” de Calderón, dirigida por Declan Donellan.
  • “El peligro de las buenas compañías” de Javier Gomá, dirigida por Juan Carlos Rubio.
  • “Antonio y Cleopatra” de Shakespeare, dirigida por José Carlos Plaza.
  • “Lope y sus Doroteas” de Ignacio Amestoy, dirigida por Ainhoa Amestoy.
  • “Nekrassov” de Sartre, dirigida por Dam Jemmet.
  • “Pericles, príncipe de Tiro” de Shakespeare, dirigida por Hernán Gené.

Dirección y Enseñanza

Como director, ha llevado a escena obras como:

  • “Ada Byron, la tejedora de números” de César Alonso.
  • “La casa de los celos y selvas de Ardenia” de Miguel de Cervantes.
  • “El animal de Hungría” de Lope de Vega.
  • “El castigo sin venganza” de Lope de Vega.
  • “Enrique VIII” de Shakespeare.

Ha sido asesor de palabra y verso en montajes como:

  • “Valor, agravio y mujer” de Ana Caro, dirigida por Beatriz Argüello.
  • “El Burlador de Sevilla” de Tirso de Molina, dirigida por Darío Facal.
  • “Fuenteovejuna” de Lope de Vega, dirigida por Lawrence Boswell.

Como docente, imparte clases en la escuela Work in Progress (dirigida por Darío Facal) y en el programa Fuentes de la Voz, liderado por Vicente Fuentes.

Premios y Distinciones

  • Premio OH de las artes escénicas de Asturias por la dirección de “Ada Byron, la tejedora de números”.
  • Premio Teatro Rojas 2021 por “Nekrassov”.
  • Premio Los METjores en Teatro Madrid 2022 por “Nekrassov”.
  • Nominado a los Premios Talía 2023 por “La vida es sueño”.
  • Nominado a los Premios Max 2011 por “Veraneantes”.
  • Nominado a los Premios de la Unión de Actores en 2011, 2016 y 2024.

Propuesta y objetivos

Este taller tiene como propósito guiar a los participantes en la comprensión profunda del texto teatral, permitiéndoles transformarlo en una herramienta viva y expresiva sobre el escenario.

El objetivo principal es proporcionar claves esenciales para la interpretación de un texto desde la oralidad, explorando cómo la palabra se convierte en acción, ritmo y emoción dentro de una escena.

Dinámica de trabajo

El taller se organizará en dos grandes ejes de trabajo:

📚 Primera línea: Trabajo teórico

  • Reflexión sobre el papel de la palabra en la actuación.
  • Conceptos fundamentales en el proceso de memorización e interiorización del texto.
  • Análisis de la estructura rítmica y expresiva del texto teatral.

🎭 Segunda línea: Trabajo práctico

  • Ejercicios de respiración, fonética y articulación para mejorar la expresividad oral.
  • Práctica de entonación, ritmo y pausas para potenciar la interpretación.
  • Trabajo individual y grupal sobre textos seleccionados.
  • Exploración del impulso físico y emocional en la palabra hablada.

Además

  • Ejercicios de conexión cuerpo-voz para potenciar la expresividad.
  • Actividades de desbloqueo físico y preparación corporal.
  • Entrenamiento en la proyección y resonancia de la voz.
  • Técnicas de concentración y memoria aplicadas al texto teatral.
  • Creación de una partitura de acciones para habitar el texto.

El taller se llevará a cabo en un ambiente de experimentación y práctica activa, fomentando la integración del cuerpo y la palabra en la interpretación escénica.

ESPACIO DE CREACIÓN Y CONVIVENCIA ARTÍSTICA
La Veleta

La Veleta, Teatro Laboratorio: Un Refugio para la Creación y el Encuentro Escénico

Ubicado en las afueras de Almagro, cuna del teatro clásico español, La Veleta, Teatro Laboratorio es mucho más que un espacio de formación y experimentación escénica: es un territorio de búsqueda, descubrimiento y transformación artística. Su atmósfera única, en la que el teatro dialoga con la naturaleza, ha convertido este enclave en un refugio para creadores y creadoras, un lugar donde la imaginación cobra vida y las fronteras entre lo cotidiano y lo escénico se desdibujan.

Su sala de trabajo, concebida como un laboratorio teatral, ha sido testigo de innumerables procesos creativos, acogiendo a compañías, directores y artistas de diversas latitudes. Es un espacio que respira teatro en cada rincón, donde el tiempo se dilata entre ensayos, montajes y exploraciones escénicas que han dejado huella en quienes han cruzado sus puertas. Aquí, la escena no es solo un lugar de representación, sino de invención, de riesgo y de verdad.

Pero La Veleta no se limita al trabajo sobre el escenario: es, ante todo, un espacio de convivencia artística. Sus jardines amplios y frondosos ofrecen rincones de inspiración y encuentro, donde la creatividad fluye en charlas espontáneas, lecturas al aire libre y pausas necesarias que alimentan el proceso artístico. En el corazón del recinto, una piscina se convierte en un oasis para la distensión tras largas jornadas de trabajo, recordando que el arte también se nutre del descanso y del disfrute compartido.

Los participantes de los talleres convivenciales encuentran aquí una experiencia inmersiva y transformadora, donde la formación escénica se extiende más allá de las paredes de la sala. El aprendizaje se vive en cada rincón, en cada conversación, en cada instante de exploración y juego, creando un ecosistema en el que el teatro deja de ser solo una disciplina para convertirse en una manera de habitar el mundo.

Además, La Veleta cuenta con opciones de alojamiento, permitiendo a los asistentes compartir esta experiencia en un entorno de intercambio cultural y comunidad creativa. Como lo han hecho generaciones de artistas que han pasado por este laboratorio escénico, los participantes de hoy se suman a una tradición de búsqueda y experimentación, donde la memoria del teatro convive con su constante reinvención.

En el marco del 48.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, La Veleta, Teatro Laboratorio se erige como un epicentro de formación intensiva, un espacio donde el teatro del Siglo de Oro cobra nueva vida bajo la guía de maestros y maestras de renombre. En este entorno, la historia y la modernidad se entrelazan, dando lugar a una experiencia de inmersión total en la grandeza del teatro clásico.

Aquí, en este rincón de Almagro, el teatro se respira, se siente y se vive. Un lugar donde cada participante tiene la oportunidad de sumergirse en una experiencia formativa y artística inolvidable, y donde cada voz, cada cuerpo y cada historia encuentran su propio eco en la magia del escenario.

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