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Talleres de formación en el 48 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

TALLER • RESIDENCIA

Forma y verdad escénica en el teatro español del Siglo de Oro

Taller de entrenamiento y creación sobre el Siglo de Oro español

Un taller práctico que fusiona la técnica del verso con la creación contemporánea para profundizar en la acción poética y la emoción del personaje.

Docente: Inma Nieto

INSCRIBIENDO

(Inscripciones hasta el 4 de julio)

18 al 20 de julio

Duración: 3 días en residencia

Dirigido a: Actores, actrices, estudiantes de teatro y toda persona interesada en el Siglo de Oro español.

Lugar: Teatro La Veleta - Almagro

Nivel: Inicial

Certificado de asistencia

Aforo reducido

INSCRIBIRME

📅 Horarios y Actividades

VIERNES

17.30hs

Bienvenida

18 a 21hs

Primera clase

21.30hs

Cena

(Posible ida al teatro)

SÁBADO

9 a 10.30hs

Desayuno

10.30 a 13.30hs

Segunda clase

13.30 a 14.30hs

El CELCIT y su historia: encuentro con Luis Molina.

14.30hs

Comida

15.30 a 18hs

Pausa. Acceso a las áreas de recreo, jardín, piscina, etc.

18 a 21hs

Tercera clase

21.30hs

Cena

(Posible ida al teatro)

DOMINGO

9 a 10.30hs

Desayuno

10.30 a 13.30hs

Cuarta clase

13.30hs

Despedida

📌 MATRÍCULAS

OPCIÓN 1: 235€
Taller y dietas

OPCIÓN 2: 295€
Taller, dietas y alojamiento

🏠 Alojamiento

La opción de matrícula con alojamiento incluye estancia en habitaciones triples compartidas, equipadas con literas y baño privado. Un espacio cómodo y funcional diseñado para favorecer la convivencia entre participantes.

IMPORTANTE: Dado que el teatro de La Veleta dispone de plazas limitadas, antes de realizar el pago es imprescindible confirmar la disponibilidad y reservar previamente tu plaza para esta opción.

Una vez confirmada la reserva, sigue el mismo procedimiento de pago que en la opción sin alojamiento.

📌 PROCEDIMIENTO DE INSCRIPCIÓN Y PAGO

1️⃣ Completa la ficha de inscripción directamente desde esta página. Una vez enviada, recibirás una copia por correo electrónico.

2️⃣ Realiza el pago mediante:

  • Transferencia bancaria
    Titular: CELCIT España
    Banco: CaixaBank
    IBAN: ES48 2100 8108 0713 0021 5560
    Concepto: Nombre del participante + Nombre del taller
    👉 Si pagas por transferencia, envia el comprobante a cursos@celcit.online o por WhatsApp al 640.897.625.

O bien, puedes pagar con tarjeta desde aquí:

No es necesario enviar comprobante si pagas con tarjeta. Recibirás confirmación automática por correo.

🔄 Devoluciones y reembolsos

📝 FICHA DE INSCRIPCIÓN

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CONSULTAS

Sobre este taller

Un espacio para la exploración del verso y la búsqueda de la verdad escénica en el teatro del Siglo de Oro.

Objetivo

Fundir la belleza de la forma con la verdad de la acción, sin perder la riqueza del verso. El taller busca proporcionar herramientas que permitan a los actores ponerse al servicio de la acción poética y la emoción del personaje, respetando la métrica y la musicalidad de los textos.

¿De qué se trata?

En nuestro teatro clásico del Siglo de Oro, los autores nos ofrecen partituras métricas de gran belleza y musicalidad. Este taller propone una inmersión práctica para desarrollar la destreza verbal necesaria, conectar la forma con la verdad escénica y trabajar desde la acción y la emoción.

¿A quién va dirigido?

El taller está diseñado para:

  • Actores y actrices: Profesionales o estudiantes que quieran perfeccionar su trabajo con el verso y explorar nuevas formas de abordarlo en escena.
  • Interesados en el Siglo de Oro: Toda persona apasionada por la riqueza del teatro clásico español, con deseos de profundizar en su técnica y musicalidad.

¿Qué aprenderás?

  • Dominar la métrica: Entender y respetar las estructuras del verso, sin que ello limite la expresividad.
  • Explorar la acción poética: Descubrir cómo la palabra y la acción pueden sostenerse mutuamente en la escena.
  • Perfeccionar la expresión verbal: Adquirir destrezas para articular el verso con precisión y naturalidad.
  • Conectar emoción y forma: Encontrar el equilibrio entre la estructura rítmica y la interpretación orgánica.

Requisitos

  • Traer ropa cómoda, ya que el trabajo es físico y práctico.
  • Disposición para investigar y jugar con el verso.

Beneficios

  • Conexión profunda con el Siglo de Oro: Apreciar la riqueza del teatro clásico y descubrir su relevancia en la escena contemporánea.
  • Desarrollo expresivo: Mejorar la dicción, la respiración y la interpretación del verso.
  • Libertad creativa: Aprender a disfrutar del verso sin que las reglas formales se conviertan en una limitación.
Inma Nieto

Inma Nieto - España

Actriz y formadora actoral.

Reconocida por su trabajo en el teatro clásico y contemporáneo, ha desarrollado una destacada trayectoria en el Teatro de la Abadía y otras instituciones de prestigio.

Formación y Experiencia

Licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, continuó su formación en el Teatro de la Abadía, donde formó parte de su segunda promoción de actores.

Ha sido parte del elenco de algunas de las mejores producciones del Teatro de la Abadía, incluyendo Nekrassov (2020-21), La Celestina (2016-17), Entremeses (2014-2016), El Rey Lear (2002-03), El Mercader de Venecia (2001) y Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte (1997), entre otras.

Su carrera también se ha expandido más allá del Teatro de la Abadía, protagonizando obras como Supernormales (2022-2024), Convertiste mi luto en danza (2021-2022), Mi película italiana (2019), A secreto agravio, secreta venganza (2012-13) y Hedda Gabler (2008).

Ha trabajado con destacados directores como Alfredo Sanzol, Iñaki Rikarte, Paco de la Zaranda, José Luis Gómez, Gerardo Vera, Ernesto Caballero, Luis Miguel Cintra y Roberto Ciulli.

Teatro y Docencia

Ha interpretado textos de grandes autores como Calderón de la Barca, Cervantes, Shakespeare, Lorca, Ibsen, Ionesco, Fernando de Rojas, Harold Pinter y Eusebio Calonge.

Actualmente trabaja en el Teatro María Guerrero en La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, dirigida por Alfredo Sanzol, y próximamente estrenará Lady Anne en el Teatro de la Abadía.

Formación Actoral

Desde hace años compagina su labor como actriz con la docencia, impartiendo clases en instituciones como el Teatro de la Abadía, el Estudio Juan Codina, la Escuela SUR y el programa Jóvenes Clásicos en Málaga.

Propuesta y objetivos

Este taller propone un entrenamiento intensivo y práctico en el uso del verso en el teatro del Siglo de Oro, explorando su musicalidad y estructura sin perder la conexión con la verdad escénica.

El objetivo es articular el camino para fusionar la forma y la acción en escena, sin ornamentos pero respetando la métrica, la sintaxis y las normas del verso. Se trabajará en la destreza verbal, la expresividad y la organicidad de la interpretación.

Además, se fomentará la creatividad personal a través de la preparación instrumental y se generarán los impulsos necesarios para hacer presente cada texto en escena.

Dinámica de trabajo

El taller se desarrollará a través de ejercicios prácticos y de análisis de texto, con un enfoque integral que combina técnica y experimentación.

📚 Primera fase: Análisis y preparación

  • Lectura y estudio de textos del Siglo de Oro.
  • Contextualización histórica y análisis dramatúrgico.
  • Debate y reflexión sobre el uso del verso en escena.

🎭 Segunda fase: Aplicación y exploración

  • Ejercicios técnicos para la dicción, ritmo y musicalidad del verso.
  • Trabajo físico y vocal para potenciar la expresividad.
  • Improvisaciones y dinámicas grupales para experimentar con el texto.
  • Creación de partituras de acción para la escena.

Además

  • Desarrollo de la expresividad vocal y el manejo del verso.
  • Trabajo físico para la conexión entre cuerpo y palabra.
  • Estrategias para abordar la interpretación de personajes en el Siglo de Oro.
  • Creatividad y experimentación para redescubrir el teatro clásico.
  • Espacio de colaboración y aprendizaje en grupo.

El taller se desarrollará en un ambiente de exploración y disfrute, donde cada actor y actriz podrá encontrar su propia forma de abordar el verso clásico.

ESPACIO DE CREACIÓN Y CONVIVENCIA ARTÍSTICA
La Veleta

La Veleta, Teatro Laboratorio: Un Refugio para la Creación y el Encuentro Escénico

Ubicado en las afueras de Almagro, cuna del teatro clásico español, La Veleta, Teatro Laboratorio es mucho más que un espacio de formación y experimentación escénica: es un territorio de búsqueda, descubrimiento y transformación artística. Su atmósfera única, en la que el teatro dialoga con la naturaleza, ha convertido este enclave en un refugio para creadores y creadoras, un lugar donde la imaginación cobra vida y las fronteras entre lo cotidiano y lo escénico se desdibujan.

Su sala de trabajo, concebida como un laboratorio teatral, ha sido testigo de innumerables procesos creativos, acogiendo a compañías, directores y artistas de diversas latitudes. Es un espacio que respira teatro en cada rincón, donde el tiempo se dilata entre ensayos, montajes y exploraciones escénicas que han dejado huella en quienes han cruzado sus puertas. Aquí, la escena no es solo un lugar de representación, sino de invención, de riesgo y de verdad.

Pero La Veleta no se limita al trabajo sobre el escenario: es, ante todo, un espacio de convivencia artística. Sus jardines amplios y frondosos ofrecen rincones de inspiración y encuentro, donde la creatividad fluye en charlas espontáneas, lecturas al aire libre y pausas necesarias que alimentan el proceso artístico. En el corazón del recinto, una piscina se convierte en un oasis para la distensión tras largas jornadas de trabajo, recordando que el arte también se nutre del descanso y del disfrute compartido.

Los participantes de los talleres convivenciales encuentran aquí una experiencia inmersiva y transformadora, donde la formación escénica se extiende más allá de las paredes de la sala. El aprendizaje se vive en cada rincón, en cada conversación, en cada instante de exploración y juego, creando un ecosistema en el que el teatro deja de ser solo una disciplina para convertirse en una manera de habitar el mundo.

Además, La Veleta cuenta con opciones de alojamiento, permitiendo a los asistentes compartir esta experiencia en un entorno de intercambio cultural y comunidad creativa. Como lo han hecho generaciones de artistas que han pasado por este laboratorio escénico, los participantes de hoy se suman a una tradición de búsqueda y experimentación, donde la memoria del teatro convive con su constante reinvención.

En el marco del 48.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, La Veleta, Teatro Laboratorio se erige como un epicentro de formación intensiva, un espacio donde el teatro del Siglo de Oro cobra nueva vida bajo la guía de maestros y maestras de renombre. En este entorno, la historia y la modernidad se entrelazan, dando lugar a una experiencia de inmersión total en la grandeza del teatro clásico.

Aquí, en este rincón de Almagro, el teatro se respira, se siente y se vive. Un lugar donde cada participante tiene la oportunidad de sumergirse en una experiencia formativa y artística inolvidable, y donde cada voz, cada cuerpo y cada historia encuentran su propio eco en la magia del escenario.

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