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Talleres de formación en el 48 Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

TALLER • RESIDENCIA

Encuentro con nuestros clásicos a través de la técnica Michael Chejov

Taller intensivo de exploración sensorial y movimiento teatral

Un taller intensivo que utiliza la técnica Michael Chejov para descubrir nuevos puntos de partida en la interpretación de monólogos clásicos.

Docente: Lidia Otón

INSCRIBIENDO

(Inscripciones hasta el 20 de junio)

4 al 6 de julio

Duración: 3 días en residencia

Dirigido a: Profesionales de la actuación, estudiantes de artes escénicas con interés en profundizar en la técnica de Michael Chejov aplicada a los clásicos españoles.

Lugar: Teatro La Veleta - Almagro

Nivel: Inicial

Certificado de asistencia

Aforo reducido

INSCRIBIRME

📅 Horarios y Actividades

VIERNES

17.30hs

Bienvenida

18 a 21hs

Primera clase

21.30hs

Cena

(Posible ida al teatro)

SÁBADO

9 a 10.30hs

Desayuno

10.30 a 13.30hs

Segunda clase

13.30 a 14.30hs

El CELCIT y su historia: encuentro con Luis Molina.

14.30hs

Comida

15.30 a 18hs

Pausa. Acceso a las áreas de recreo, jardín, piscina, etc.

18 a 21hs

Tercera clase

21.30hs

Cena

(Posible ida al teatro)

DOMINGO

9 a 10.30hs

Desayuno

10.30 a 13.30hs

Cuarta clase

13.30hs

Despedida

📌 MATRÍCULAS

OPCIÓN 1: 235€
Taller y dietas

OPCIÓN 2: 295€
Taller, dietas y alojamiento

🏠 Alojamiento

La opción de matrícula con alojamiento incluye estancia en habitaciones triples compartidas, equipadas con literas y baño privado. Un espacio cómodo y funcional diseñado para favorecer la convivencia entre participantes.

IMPORTANTE: Dado que el teatro de La Veleta dispone de plazas limitadas, antes de realizar el pago es imprescindible confirmar la disponibilidad y reservar previamente tu plaza para esta opción.

Una vez confirmada la reserva, sigue el mismo procedimiento de pago que en la opción sin alojamiento.

📌 PROCEDIMIENTO DE INSCRIPCIÓN Y PAGO

1️⃣ Completa la ficha de inscripción directamente desde esta página. Una vez enviada, recibirás una copia por correo electrónico.

2️⃣ Realiza el pago mediante:

  • Transferencia bancaria
    Titular: CELCIT España
    Banco: CaixaBank
    IBAN: ES48 2100 8108 0713 0021 5560
    Concepto: Nombre del participante + Nombre del taller
    👉 Si pagas por transferencia, envia el comprobante a cursos@celcit.online o por WhatsApp al 640.897.625.

O bien, puedes pagar con tarjeta desde aquí:

No es necesario enviar comprobante si pagas con tarjeta. Recibirás confirmación automática por correo.

🔄 Devoluciones y reembolsos

📝 FICHA DE INSCRIPCIÓN

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CONSULTAS

Sobre este taller

Descubre una nueva forma de revivir los clásicos del Siglo de Oro con la técnica Michael Chejov.

Objetivo

Desarrollar y reforzar nuestro imaginario, encontrar diferentes formas de sensorializar los textos y a través del movimiento físico llegar a la acción interna. A través de la técnica de Michael Chejov encontraremos diferentes puntos de partida a la hora de preparar un monólogo o soliloquio. Calidades, centros imaginarios, atmósferas y acción serán las herramientas que pondremos al servicio del verso y que sostendrán el trabajo de la palabra en escena. Será necesario escoger un monólogo de un autor español del Siglo de Oro y tenerlo memorizado al comenzar el taller. Los ejercicios propuestos requerirán un esfuerzo físico, por lo que es imprescindible traer ropa cómoda.

¿De qué se trata?

Este taller intensivo te invita a explorar los clásicos del teatro del Siglo de Oro español desde una nueva perspectiva: la técnica de Michael Chejov. Este método, desarrollado por el reconocido actor y director ruso, te proporcionará herramientas únicas para abordar los textos en verso y darles vida en el escenario.

¿A quién va dirigido?

El taller está diseñado para:

  • Profesionales del teatro: Actores, directores y otros profesionales que deseen ampliar sus recursos y explorar nuevas formas de trabajar el verso clásico.
  • Amantes del teatro del Siglo de Oro: Aficionados con conocimientos previos sobre el verso y sus reglas que quieran profundizar en su comprensión y apreciación de estas obras maestras.

¿Qué aprenderás?

  • Encontrar puntos de partida: Explorarás diversas perspectivas para abordar un monólogo o soliloquio, descubriendo nuevas dimensiones en los textos clásicos.
  • Utilizar herramientas prácticas: Aprenderás a usar calidades, centros imaginarios, atmósferas y acción para enriquecer tu interpretación.
  • Desarrollar tu imaginario: Reforzarás tu capacidad de crear imágenes sensoriales que den vida a los personajes y sus emociones.
  • Conectar cuerpo y palabra: A través de ejercicios de movimiento físico, explorarás la acción interna de los personajes y cómo se manifiesta en el verso.

Requisitos

  • Selecciona un monólogo de un autor español del Siglo de Oro y apréndelo de memoria.
  • Ven con ropa cómoda, ya que los ejercicios requieren movimiento físico.

Beneficios

  • Conectar con los clásicos: Profundiza en la riqueza del teatro del Siglo de Oro y descubre nuevas capas de significado en los textos.
  • Ampliar tus habilidades: Adquiere herramientas valiosas para tu trabajo actoral a través de una técnica innovadora.
  • Desarrollar tu creatividad: Explora tu imaginario y encuentra nuevas formas de expresar la belleza y complejidad del verso clásico.
Lidia Otón

Lidia Otón - España

Actriz coach y formadora actoral.

Con amplia experiencia en producciones teatrales y en la formación actoral, Lidia ha desarrollado su carrera tanto en el teatro clásico como en el contemporáneo.

Formación y Experiencia

Cursa estudios en el Instituto del Teatro y Artes Escénicas de Gijón hasta llegar al Teatro de la Abadía, donde continuó su formación bajo la dirección de José Luis Gómez. Durante más de diez años, ha protagonizado producciones relevantes como "Vuelan palomas", "Tiempo de silencio", "El mercader de Venecia", "Veraneantes", "Terrorismo", "Brecht cumple cien años", "Entremeses" y "Retablo de la avaricia, lujuria y muerte".

Su carrera también se extiende fuera de La Abadía, participando en montajes de la Fundación Siglo de Oro con textos de Lope de Vega, tales como "Fuenteovejuna", "El castigo sin venganza" y "El perro del hortelano", además de colaboraciones en el Centro Dramático Nacional, el Teatro Arriaga y el Teatro Español.

Recientemente, ha trabajado con Estival Teatro en "Lope y sus Doroteas" (texto de Ignacio Amestoy) y "Amor, Amor catástrofe" de Julieta Soria. En 2025, protagoniza “Los cuernos de don Friolera” en Los Teatros del Canal, bajo la dirección de Ainhoa Amestoy.

Apariciones en Televisión

Ha participado en series como “Cuéntame”, “Hospital Central”, “Servir y proteger” y “Aquí no hay quien viva”, entre otras.

Formación Actoral

Con más de veinte años combinando su carrera actoral con la enseñanza, Lidia imparte talleres de interpretación y forma parte del profesorado habitual en instituciones como el Teatro de la Abadía, el Estudio Juan Codina y Fuentes de la Voz.

Propuesta y objetivos

Este taller propone un encuentro profundo con los clásicos del Siglo de Oro a través de la técnica Michael Chejov. Nuestro objetivo es desarrollar el imaginario, sensorializar los textos y fomentar la conexión entre cuerpo y palabra.

Buscamos que cada participante encuentre nuevos puntos de partida para interpretar un monólogo o soliloquio, utilizando herramientas como calidades, centros imaginarios, atmósferas y acción para dar vida al verso en escena.

Dinámica de trabajo

El taller se desarrollará en una doble línea:

📚 Primera línea: Trabajo teórico

  • Análisis de textos y contexto histórico del Siglo de Oro.
  • Debate y reflexión sobre la técnica Michael Chejov aplicada al verso.

🎭 Segunda línea: Trabajo práctico

  • Ejercicios de movimiento y sensorialidad para conectar cuerpo y palabra.
  • Preparación individual y en grupo para la interpretación de monólogos.
  • Improvisación y experimentación con distintos recursos teatrales.

Además

  • Ejercicios de preparación física y vocal.
  • Actividades de trabajo en equipo y dinámica grupal.
  • Exploración del lenguaje y la expresión oral.
  • Uso de la creatividad para reinterpretar el verso clásico.
  • Desarrollo de estrategias personales para la interpretación.
  • Construcción de una partitura de acciones para la escena.

Todo ello en un entorno de colaboración y experimentación, donde cada ejercicio se transforma en una oportunidad para descubrir nuevas facetas del teatro clásico.

ESPACIO DE CREACIÓN Y CONVIVENCIA ARTÍSTICA
La Veleta

La Veleta, Teatro Laboratorio: Un Refugio para la Creación y el Encuentro Escénico

Ubicado en las afueras de Almagro, cuna del teatro clásico español, La Veleta, Teatro Laboratorio es mucho más que un espacio de formación y experimentación escénica: es un territorio de búsqueda, descubrimiento y transformación artística. Su atmósfera única, en la que el teatro dialoga con la naturaleza, ha convertido este enclave en un refugio para creadores y creadoras, un lugar donde la imaginación cobra vida y las fronteras entre lo cotidiano y lo escénico se desdibujan.

Su sala de trabajo, concebida como un laboratorio teatral, ha sido testigo de innumerables procesos creativos, acogiendo a compañías, directores y artistas de diversas latitudes. Es un espacio que respira teatro en cada rincón, donde el tiempo se dilata entre ensayos, montajes y exploraciones escénicas que han dejado huella en quienes han cruzado sus puertas. Aquí, la escena no es solo un lugar de representación, sino de invención, de riesgo y de verdad.

Pero La Veleta no se limita al trabajo sobre el escenario: es, ante todo, un espacio de convivencia artística. Sus jardines amplios y frondosos ofrecen rincones de inspiración y encuentro, donde la creatividad fluye en charlas espontáneas, lecturas al aire libre y pausas necesarias que alimentan el proceso artístico. En el corazón del recinto, una piscina se convierte en un oasis para la distensión tras largas jornadas de trabajo, recordando que el arte también se nutre del descanso y del disfrute compartido.

Los participantes de los talleres convivenciales encuentran aquí una experiencia inmersiva y transformadora, donde la formación escénica se extiende más allá de las paredes de la sala. El aprendizaje se vive en cada rincón, en cada conversación, en cada instante de exploración y juego, creando un ecosistema en el que el teatro deja de ser solo una disciplina para convertirse en una manera de habitar el mundo.

Además, La Veleta cuenta con opciones de alojamiento, permitiendo a los asistentes compartir esta experiencia en un entorno de intercambio cultural y comunidad creativa. Como lo han hecho generaciones de artistas que han pasado por este laboratorio escénico, los participantes de hoy se suman a una tradición de búsqueda y experimentación, donde la memoria del teatro convive con su constante reinvención.

En el marco del 48.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, La Veleta, Teatro Laboratorio se erige como un epicentro de formación intensiva, un espacio donde el teatro del Siglo de Oro cobra nueva vida bajo la guía de maestros y maestras de renombre. En este entorno, la historia y la modernidad se entrelazan, dando lugar a una experiencia de inmersión total en la grandeza del teatro clásico.

Aquí, en este rincón de Almagro, el teatro se respira, se siente y se vive. Un lugar donde cada participante tiene la oportunidad de sumergirse en una experiencia formativa y artística inolvidable, y donde cada voz, cada cuerpo y cada historia encuentran su propio eco en la magia del escenario.

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