Espectáculo con tres juglares y un músico en escena, que cuentan la historia de Calatrava como territorio, desde sus orígenes geológicos como tierra de volcanes y de fértiles campos y ganados, hasta nuestros días, pasando por los pueblos de la antigüedad, el imperio romano, Visigodos, Musulmanes, Cristianos y la Orden de Calatrava, primera orden religioso militar de la península ibérica, la desamortización, etc.
Usando al máximo sus recursos expresivos como actuación, clown, canto, malabarismo, dibujo, pantomima, manipulación de objetos, verso, etc, estos juglares modernos nos muestran los personajes y situaciones principales de Calatrava, y nos recuerdan su trascendencia dentro de la historia de España, como las batallas de Alarcos y de Las Navas de Tolosa.
Un espectáculo alegre, dinámico, creativo, lúdico y emotivo, pensado a la manera de los juglares antiguos, es decir, itinerante y capaz de presentarse en cualquier espacio escénico, cerrado o al aire libre.
Pensada originalmente para promover la riqueza e importancia histórica de esta región, la obra surge y se desarrolla luego de una exhaustiva investigación en terreno, como coproducción entre el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral CELCIT, de Almagro, España, y la compañía Tryo Teatro Banda, de Chile, con el apoyo de la Asociación Para el Desarrollo del Campo de Calatrava y los fondos europeos Leader.
El objetivo del proyecto ha sido rescatar y perpetuar la memoria de los pueblos del Campo de Calatrava, de la mano de uno de los más destacados maestros de la juglaría contemporánea, especializado en el rescate de la historia y las tradiciones: Francisco Sánchez Brkic, director del Tryo Teatro Banda de Chile.
Maestro de maestros, creó el Tryo Teatro Banda en el año 2000 con el objetivo de rescatar la historia y tradiciones del pueblo chileno mediante la técnica de la juglaría contemporánea. Sus trabajos de investigación y guionización dieron lugar a espectáculos sonados internacionalmente como: La Araucana, La Tirana, Pedro de Valdivia, Cautiverio Feli(S), Parlamento, La Expulsión de los Jesuitas, Kay Kay, Afrochileno… Espectáculos siempre caracterizados por el uso de la técnica de la juglaría, la música en vivo, la posibilidad de itinerancia, y que tienen especial acogida entre los jóvenes, estudiantes y público en general.
Francisco Sánchez Brkic ha pasado ya con su grupo TRYO TEATRO BANDA varias veces por Almagro y visitado los pueblos del Campo de Calatrava y se interesó por trasladar a esta región su experiencia de casi veinte años en Chile.
La idea fue trasladar este trabajo de Francisco Sánchez Brkic a los pueblos del Campo de Calatrava para rescatar historias y tradiciones que pudieran ser transmitidas a todos los públicos de dentro y fuera de la región y especialmente favorecer la difusión de la historia y tradiciones de la región.
Además de la formación de actores, se realizaron talleres para la formación de nuevos investigadores y guionistas con la idea de extender en un futuro esta acción a los otros pueblos de la región y de otras regiones de España.
La primera etapa del trabajo consistió en investigación, documentación, dramaturgia, formación, selección de actores, realización de atrezzo, diseño de vestuario.
La segunda etapa, consistente en ensayos, montaje y estreno. Se realizó durante los meses de agosto y septiembre de 2019 y hasta el estreno el 12 de octubre de 2019 en el marco del XIX Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo, en el Teatro Municipal de Almagro.
Actriz y coordinadora de proyectos sociales. Cursó los estudios de Arte Dramático en la ESAD de Córdoba. Durante el 2010 en la sala curtidores de Madrid realiza un curso de entrenamiento actoral, con Rosario Ruíz, Ernesto Caballero, Hernán Gené, Lidia Otón. En la escuela Ñaque realiza un curso de Voz para actores-Victoria Blasco. En la UCM Participa en el Taller del Método del Actor´s Studio y la Actuación en el Cine – René Pereyra, junto con el curso de Interpretación teatral con Joaquín Hinojosa.
Ha trabajado en proyectos sociales desde el 2010. en los talleres para la igualdad de género-prevención de la violencia de género y talleres de interculturalidad. Realizándolos en institutos y colegios por toda la provincia de Ciudad Real con la compañía de teatro” La Cantera Producciones”, promovido por la Diputación.
Recientemente ha llevado a cabo la coordinación y ejecución de varios proyectos culturales como directora teatral, cuyo proyecto estaba conformado con diferentes edades. Con la Cooperativa Alteiko realiza varios cursos para el funcionamiento grupal y facilitación en la comunicación. Con el director y pedagogo teatral Moisés Matos, descubre el Teatro del escucha, originario de Augusto Boal creador del teatro del oprimido.
Es licenciado en arte dramático por la ESAD de Valencia y de Asturias. Ha completado esta licenciatura con más de 5 años de estudio de mimo corporal con los maestros José Quintana y Tómas Leabhart, profundizando en el método de Etienne Decroux.
Es Co-fundador de varias entidades culturales como “El Círculo de Bellas Artes de Ciudad Real”, la compañía de mimo “PantoTeatro”, la “Asociación de Cine Rodante Manchego”, agencia de eventos “Locomotive”, colectivo poético “VozQueHable”
.Ha trabajado en varias producciones con compañías profesionales: Fando y Lis de Fernando Arrabal con la compañía “Teatro Margen”, El Rayo Colgado de Francisco Nieva con “La Cantera Producciones”. Entre otras muchas.
Ha trabajado en cine y publicidad, con pequeñas partes o como protagonista: Publicidad de ecovidrio, Ford, Citroen, etc y producciones como El ministerio del tiempo, La Peste o Capitulo 0…
Ha realizado y realiza talleres y cursos de expresión corporal y gestual para actores y poetas, y para el crecimiento personal. Actualmente presenta el programa de radio sobre cine “La Claqueta”.
Javier Jiménez Fernández contesta que es payaso cuando le preguntan sobre su profesión. Comenzó ya en el milenio anterior su formación escénica, primero en lo poco que podía y salía en su Ciudad Real natal, hasta que en 2001 se traslada a Madrid para hacer una más completa educación circense en la Escuela de Circo Carampa. Después de los años madrileños continúa su formación, especializándose en clown y malabarismo, sin dejar de lado otras disciplinas (acrobacia, equilibrios, voz, danza, música…) Y no pasa año sin que siga investigando y aprendiendo. Destaca entre las muchas personas que le han ayudado a crecer artística y personalmente a su padre y a su madre y a Iris, Leo Bassi, Hernán Gené, Jango Edwards, Chacovachi, Walter Velázquez, Stefan Sing, Jean Daniel Fricker y todas las personas con las que ha compartido talleres y espectáculos.
En Ciudad Real participó en la creación de compañías y asociaciones, hasta que funda junto a Marta Martín la Cía. Circo Culipardo, única compañía de teatro-circo provincial en estar en la Red de Teatros de Castilla La Mancha y que sigue siendo actualmente referente de este estilo en la zona, continuando con sus producciones, ofreciendo formación y abriendo espacios de investigación, creación y práctica.
Asimismo trabaja con otras compañías teatrales en diversos montajes y animaciones y, como desde sus inicios, sigue ofreciendo funciones de su espectáculo Txikoini en la Plaza Mayor de su ciudad (y en casi todo el territorio nacional cuando es temporada alta), como artista callejero que cree en la función terapéutica de su arte en las personas.
Músico de banda desde 2010 tocando el bajo en numerosas agrupaciones como Crooked Lines, Alejandro Cerro y la banda del carrito, Dakapo, Ghost Town, Lullabies y Muscaria entre otras.
Tras la creación de su estudio en 2012 trabaja con Bycomb en la creación de Mr. Shadow The Game, diseñando el sonido y la composición de la banda sonora íntegra del videojuego.
Más tarde se uniría al estudio Cosmic Works Studios, con el cual desarrolla 3 videojuegos más y se asocia en competencia de CEO para internacionalizar el estudio en Londres.
Tras la marcha de Cosmic Works produce a diversos artistas en estilos de flamenco, rap, poprock y funk.
Elenco: Pilar Laguna, Rafael Abenza y Javier Jiménez
Músico: Carlos Fernández Ruíz
Iluminación: Eduardo Ravara
Diseño y realización de vestuario: Pedro Gramegna Ardiles
Atrezzo: Patricio Soria Palacios
Dirección, dramaturgia y música original: Francisco Sánchez Brkic
Producción: Elena Schaposnik- CELCIT España
Carolina González – Tryo Teatro Banda (Chile)
Asesoría arqueológica: José Meseguer
Género: Comedia / Juglaría contemporánea
Duración: 60 minutos
Contáctanos
Si necesitas ampliar información sobre este espectáculo, por favor, ponte en contacto con nosotr@s. Estaremos encantad@s de ayudarte.
Esta página forma parte del proyecto CELCIT 3.0 | Financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU
Copyright © 2024 CELCIT España – Todos los derechos reservados | Aviso Legal | Política de Privacidad | Política de Cookies
